El famoso y anhelado séptimo arte encuentra sus raíces más prominentes con los controversiales inventos a mediados del siglo XIX por Joseph-Nicéphore Niépce y Louis Jacques Mandé Daguerre, trayendo a la luz de la humanidad el (daguerrotipo) primer invento en crear y trascender la fotografía que hoy todos conocemos. Estos dos hombres trabajaron incansablemente para dar vida a una de las creaciones más significativas como lo es la fotografía o el retrato en todo el mundo. Aunque este invento se le atribuye a Daguerre, en realidad los mayores esfuerzos e ideas principales le pertenecen a Nièpce pero debido a su muerte prematura no pudo continuar la sociedad con Daguerre y este logró que se le atribuyera el invento y la expansión del mismo en el año 1839.
Esta aventura de estos dos genios dio partida para que se avanzara en la preservación de imágenes, lo que dio lugar luego a la cámara de objetivo del alemán Joseph Petzyal y fue toda una revolución en el mundo de la información ya que permitió cubrir el seguimiento de
La creación del cine y su teoría
El perseverante afán por perfeccionar la fotografía y una más fácil ejecución de la toma de la misma dio paso a crear décadas más tarde “la imagen en movimiento”, lo que hoy llamamos (cine) por los hermanos Lumiére, los cuales el 28 de diciembre de 1895 fueron los primeros en dar propiamente una función de cine al público con la salida de obreros de una fabrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.
Por esos logros, estos son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison.
La idea o teoría del cine es la siguiente: se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.
A partir de esa premisa y con las exposiciones de los hermanos Lumiére, el éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Louis y Auguste Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue Georges Méliès quien profundizo por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
